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明代楷书盛极一时，对后世影响尤以祝允明、文徵明、王宠三家的小楷为最。从这三位的性格与气度上看，祝允明属于才华横溢型，文徵明属于稳健功力型，王宠则两者兼而有之。
祝枝山比文徵明大十岁，为人落拓不羁，口多戏谑，而且喜欢酒色赌博，与文徵明性行颇为不同。祝枝山书法风格多样，与他的这种性格极有关系。祝枝山与文徵明相交很早，夸奖文曰：“文君乃真秀才也。”文徵明又比王宠大了20多岁。王宠与文氏交往，据记载，起初是其父王贞请文徵明替他两个儿子起字，徵明为哥哥王守起字“履约”，为王宠起字“履仁”，后更字“履吉”。相对于祝允明与文徵明，从年纪上看，王宠属于后辈，但文徵明不以长辈自居，与他们不论辈分，交往亲密，而且还时常相聚，诗书唱酬。王宠在书法学习上受到两位前辈的影响也是必然的。王宠和唐寅友谊也很深，是亲家关系，他的儿媳妇就是唐寅的女儿。
审看王宠的朋友圈，我们不难发现：都是吴门一带，对于诗书画均有着高深造诣的一群精英人物，且都有仕途坎坷不顺的遭遇。据说王宠生得长身玉立，姿态秀朗，性静温醇，诗比文徵明格调还要高。就是这个秀外慧中的王宠，八次应试，累试不第，仅以邑诸生被贡入南京国子监成为一名太学士（世称“王贡士”“王太学”）。王宠常以酒消愁，寄意于湖山之间，沉溺于书画之中，因为才华得不到施展而忧郁成疾，悒悒而终，年仅40岁，实令人扼腕叹息。王宠的墓志铭，就是文徵明撰写的。从寿命上看，祝允明活了66岁，文徵明长寿，活了90岁，王宠的寿命最短，英年早逝。著有《雅宜山人集》《东泉志》等。王宠的生命虽然短暂，但从其书法对后世的影响力上看，却不在祝、文之下，至今仍有一大批追随者。
把王宠的小楷与祝、文两家比较，从面目上看，王宠更趋近于祝允明。大多数人都关注祝氏的行草书，却忽略了他的楷书造诣。祝允明是吴门书风丕变的重要推手。楷书上，他心仪钟繇的《荐季直表》、王羲之的《曹娥碑》、王献之的《玉版十三行》等小楷法帖，这些也是王宠的取法对象。文徵明的小楷对王宠也很有影响。文徵明的小楷爽健流利，王宠的小楷则相反，显现出含蓄稚拙、沉静散缓的气度，这也许与王宠后来的绝意功名，放浪山水间的遗世志趣有关。
王宠有一本小楷临古册，引起了我的兴趣。据了解，此册著录于《石渠宝笈》，题曰“明王宠临帖二册”，素笺本，分上下两册，集中了王宠临钟繇、“二王”、褚遂良、颜真卿诸家的小楷作品。书法史上标榜书法精绝者，往往先看取法。楷必钟繇，行必“二王”，大多都这样写，但这只是大多习书者的理想高度，未必人人都能学到。王宠也深谙取法乎上的道理，对钟王楷书下了很大的功夫。这本册页，我们可以重点关注一下他临钟繇小楷的部分。钟繇小楷没有真迹流传下来，传为“二王”临本。作为楷书鼻祖，钟楷以古质著称。钟繇在隶书的基础上创造了楷书，其小楷还留有很多隶书的特征，比如笔画的朴实厚重，疏阔横扁的结字，时而出现的横画、捺画略带的波挑……这些常常被欣赏者认为是其楷书“古”的成分。钟繇除有深厚的篆隶基础之外，还写得一手好行狎书（即今人所指的早期行草书），故其楷书的结字灵活，笔画之间有映带连绵的势。朴厚的笔画、宽博奇古的结字、顾盼生姿的笔势，增加了学习钟楷的难度。这两本册页中，王宠临写了钟书《荐季直表》《宣示表》《自拜表》《羲之临钟繇》四种，从中我们可以领略王宠对古人的领悟能力。
临作一般分实临和意临。实临就是一笔一画地逼似原作，尽量做到很像；意临就更复杂一些，可以加入作者的一些主观感受，更注重的是理解和创造，包括了一些创作的成分，与原帖可以似像非像，甚至不像。显然，王宠的临作属于前者，是实临。对于学书者，多看名家临作，仔细体会其对古帖的分寸把握，不失为一种好的学习方法。王宠这种对钟氏小楷亦步亦趋的临写，既体现了其虔诚的学习态度，也能见其内心深处的宁静。王宠的《荐季直表》，从单字到结构，乃至通篇的章法，都忠于原帖，宛如一件钟氏的复制品。钟字笔画的朴厚、结体的玲珑乖巧，表现得准确到位。而《宣示表》也抓住了钟书朴茂、横展的特点，字距紧，行距略松。《自拜表》的用笔则更加舒展，笔画间的粗细、起收与转折处的方圆处理，也灵活多变。其捺的处理，很有亮点，虽同为捺画，除了有轻重长短之外，收笔时有缓有快，出锋角度的细微调节会呈现出尖锐、圆融等多样的艺术效果。再看其《羲之临钟繇帖》，笔致松活，近于行楷，笔画之间虽无连笔，呼应感却很强，字势也如闲庭信步一般萧散。大概是右军的临作，此帖的字形取的是纵势，已经少了钟书的高古而多今妍。纵观这几件临作，钟氏小楷的朴拙高古、灵活多变的韵致，都被王宠捕捉到了。临帖要眼到、手到，更要心到。
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古人学书，临与摹是两种方式。摹书得位置，临书得笔法。摹书写拓求准确，其目的大多为了复制，而临书才是为了学到笔法。一般的欣赏者，对于临书作品，常常与原帖比对，用像与不像来衡量优劣，认为临得像就好，不像就是差的。这种认识当然被普遍认同，但高水平的临作不会局限于像与不像。做到与原帖相似，笔法、结构基本要与原作保持一致，才能像。王宠的临作，感觉酷似原帖，说明技法这一块是过硬的，一件好的临作其关键还是神采方面。与文徵明的小楷相比，文氏小楷爽利姿媚、端整透逸，写得很纯熟，有求“俗”感；而王宠的小楷凝重朴厚、静穆生拙，感觉其书写速度肯定不快。有评者说其“冰雪聪明，不着人间一点烟火气息”，这种气质就比文氏小楷高出了一筹。王宠既吃透了钟楷的法度，又突显出自家的气质。古人并不是当代人为了书法而书法的学习方式，而是技道双修。饱读诗书、满腹经纶的王宠，笔下自然不会缺少书卷气。自身的沉静气质与钟书的古质相合，形成了自家风范，这才是王宠临作最有价值的部分。
古代的读书人，大多都有抄经背书的功夫，王宠也不例外，他一生遍抄《尚书》《诗经》等典籍著作。文徵明说他“手写经书皆一再过”，其勤奋程度可想而知。如台北故宫博物院所藏《辛巳书事诗》《林瓮蔡尊师衡山文丈偕计北征，轺车齐发，敬呈四首诗册》，都是王宠30岁以前的精品。日常大量的小楷实用书写，笔下的所谓法度不可能不熟练。审视王宠的小楷作品，不管是临作还是创作，都有一种用笔迟缓的生涩感。这应该是王宠自觉的审美风格追求。这种用笔习惯，即所谓的熟后返生。沈尹默先生在《“二王”书法管窥——关于学习王字的经验谈》有这样的话：“你看王宠临晋人的字，虽用功甚勤，连枣木板气息都显现在纸上，可谓难能，但神理去王甚远。”什么是“木板气息”？据学者分析，王宠学书，除了能见到像祝允明、文徵明、唐寅等这些师友的现场挥运以及他们的原作之外，主要取法的对象是刻帖。像《淳化阁帖》，就是著名的刻帖。这些帖子都是把前人墨迹摹拓在枣木板子上复制出来的，但由于木板纹理的局限，在传拓的过程中往往失真变形。华人德先生曾指出：“在宋初刊刻大部丛帖，无论以木以石，在技能上均不存在问题。刻帖为保存名人书家手迹，刊刻以石胜。……而木刻以薄口快刀在木板上刊刻，由于受木理影响，所刻出的笔画往往僵直生硬，枯笔和起讫锋颖显得粗糙。”王宠的临作无论是楷书，还是行草，其生拙的点画、少变的墨色、略带支离的结字，很大程度上是受到了刻帖的制约，削弱了作品生动鲜活的成分而显老气。王宠长期学习刻帖带来的弊端渐渐显露出来，这也让我们后人警醒。看来，米芾反复告诫后人“石刻不可学”是非常有道理的。对于木板气表现出的骨力不济和结构不严密，清初李光地这样评说：“字画须去结核，又非豆生之谓，点、画、拖、拨，须善排布。王雅宜虽为众赏，然吾终嫌其有豆生体。”
关于王宠书作的“熟后生”和“木板气”，有人说是他英年早逝，作品未臻化境的原因。对王宠小楷的学习者，这里不妨提示一下。一是要把钟繇、“二王”等的原帖与王宠的临作结合起来学习，互相参照，多去感悟王宠是如何学习、吸收前人书法精华的。其二，王宠笔下显现的用笔不连贯与迟缓的习惯，正迎合了初学者对原帖的生疏感觉，所以会感觉上手较容易。这应该是错觉，随着学习时间的推移，熟练度提升，反而表现不出其“生”味。其三，王宠小楷，结字横折、竖折等转折处时有断笔，有支离松散感。不善学者，会使字显得细碎涣散，缺少必要的呼应感。其四，王宠除小楷之外，亦作行草，大字小字的作品都有流传，丰富多样。当下有些书法爱好者，只能写小楷，不能写大字，更不能书行草，长此以往，必走向满纸匠气的僵化之路。识者应知我言不虚。
前文提到的王宠的兄长王守，在嘉靖五年中了进士，后来官至都御史。以世俗人的眼光，王守无疑是成功者。但后世知道有王守这个人，主要还是因为其弟王宠。兄弟二人不同的人生境遇，让我想起了“忠厚传家久，诗书济世长”的古训，着实发人深思。
王宠小楷临古册页（局部）
来源 ｜中国书画报
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